当代水墨山水的创作，始终绕不开一对核心矛盾：求新者易滑向笔墨消解的形式主义，守成者常落入陈陈相因的程式化窠臼。南北宗的门户之见早已式微，但二者如何真正融会、正统笔墨如何生发出当代生命力，依然是摆在创作者面前的根本命题。
画家郭英志
近读郭英志这批水墨山水近作，恰是对这一命题的扎实回应。他以全景丘壑承接北派山水的骨法正脉，以氤氲墨法融纳南宗文人的意趣气韵，在纯水墨的素纸之上，构建出骨韵兼善、可居可游的山水世界。其创作的核心价值，不在形式上的标新立异，而在传统内部的内生性生长 ——以法度的系统性整合守正，以意境的当代化转译出新，为当下浮躁的画坛，提供了一份沉潜务实的创作样本。
一、丘壑立骨：北宋正脉的当代重构
山水之体，以丘壑为骨。荆浩《笔法记》言 “六要”，思、景居其二：“思者，删拨大要，凝想形物;景者，制度时因，搜妙创真。”无思则章法散乱，无景则丘壑虚空。后世山水渐重笔墨意趣而轻丘壑经营，至晚清民国，更是点染潦草、丘壑雷同，徒有山水之名，而无山川之实。
郭英志的山水，首重丘壑经营，其根脉直承北宋全景山水的正脉。其构图多取 “三远”兼具的宏阔格局，绝非边角小景的笔墨游戏。以《叠嶂生云气 激流冲巨石》一帧论之：主峰巍然居中，以高远之势定全篇气象;次峰左右拱卫，层叠推远，以深远之法造山间层次;水面开阔延绵，远山淡隐天际，以平远之境拓空间边界。郭熙所谓 “自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山望远山，谓之平远”，于此作中熔于一炉，秩序井然，体势完备，全无后世山水局促松散之弊。
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